Steven Spielberg es sin ninguna duda uno de los directores más brillantes de la historia del cine – en su película “El imperio del sol” (1987) hacía su debut cinematográfico a los 13 años de edad Christian Bale, quien se transformaría en un actor de excelencia, capaz de interpretar personajes en casi cualquier rango – Bale interpretó a Batman en “El caballero oscuro” (“The Dark Knight”, 2008) – el director esa película, Christopher Nolan, es un director enormemente talentoso que ha escrito el guión y dirigido películas de tramas más que complejas como Memento (2000), Inception (2010), Interestellar (2014) y Tenet (2020) – en esas películas, el argumento se interna en lugares insondables como la memoria, los sueños, el espacio y el tiempo – en lo referente a viajes en el tiempo, “Volver al futuro” (1985) es un clásico – el director de esa película y de sus dos secuelas, todas con Michael J. Fox y Christopher Lloyd, fue Robert Zemeckis, que además ha dirigido películas como “Náufrago” (2000) y “Forrest Gump” (1994), con la cual ganó el Oscar a la mejor película y al mejor director en 1995 – ese año también compitió por el Oscar “The Shawshank Redemption” (“Grito de libertad”), una película extraordinaria, considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos – en ella se cuenta la historia de Andy Dufresne (Tim Robbins), encarcelado injustamente durante años por un crimen que no había cometido – el director de esa película fue Frank Darabondt, que dirigió también “The Green Mile” (1999), película que también se desarrolla en una cárcel y está basada en un libro de Stephen King – son muchas las historias de Stephen King que han sido llevadas al cine; se han filmado más de 340 historias escritas por él (novelas, cuentos, relatos y cortos), entre ellas “Christine” (1983), “The mist” (2007), “Cementerio de animales” (1989), “Misery” (1990) “It” (1990), “La tienda de los deseos malignos” (1993), “Carrie” (1976), etcetcetc… – la primera versión de “Carrie” fue dirigida por Brian De Palma – de este director son películas trascendentes como “Vestida para matar” (1980), “Los intocables” (1987) y “Doble de cuerpo” (1984) – esta película ha sido muy criticada ya que se la acusó de ser demasiado parecida a “La ventana indiscreta” (1954), del gran Alfred Hitchcock – De Palma contestó a las críticas diciendo que sí, que la película era un homenaje a Hitchcock y que los críticos no sabían nada de cine porque ni siquiera habían mencionado que también había muchas referencias a otra película del maestro Hitchcock: “Vértigo” (1957), lo cual es cierto – otro clásico de Hitchcock, “Psicosis” (1960), fue disruptivo en su momento por dos razones: por la famosa escena de la ducha con 78 tomas y 52 cortes en menos de un minuto y por el hecho de que la protagonista moría hacia la mitad de la película – otro personaje protagónico que muere “temprano” en el film es Steven Seagal en “Momento crítico”; desde ese momento, el protagonismo lo toma Kurt Russell – Kurt Russell fue protagonista de la versión de John Carpenter de “The thing” (1982), exitosa película de terror – Carpenter venía de dirigir un clásico de terror, “Halloween” (1978), sobre un joven traumatizado que se convierte en un asesino serial – Jamie Lee Curtis fue la protagonista de esa película y participó en tres de sus secuelas – las películas con secuelas, remakes o sagas son cada vez más e incluyen todas los géneros – “James Bond” (con Sean Connery, Roger Moore, Pierce Brosnan o Daniel Craig), “Pesadilla” (con Robert Englund), “Rápidos y Furiosos” (con Vin Diesel y compañía), “Jason Burne” (con Matt Damon), “Ocean’s Eleven” (con George Clooney, Brad Pitt y compañía), “Indiana Jones” (con Harrison Ford), son ejemplos de este tipo de películas: historias que han tenido gran éxito comercial con actores o temáticas que se repiten – en la misma dirección, la saga de “Misión Imposible” (todas con Tom Cruise) ya va por la séptima película (“Sentencia Mortal, parte I, 2023) – la primera película de “Misión Imposible” es de 1996, hace más de 25 años – ese año el Oscar a la mejor película se lo llevó “Corazón valiente” (“Braveheart”), de Mel Gibson, que también ganó el Oscar a mejor director – al igual que Gibson, otros actores también han dirigido películas en las que ellos mismos son protagonistas: Ben Affleck (“Argo”), George Clooney (“Monument men”), Ben Stiller (“Zoolander”), Sylvester Stallone (“Rocky II”) y varios más– pero el más destacado en el doble rol de director y actor es Woody Allen – “Misterioso asesinato en Manhattan”, “Annie Hall”, “Hannah y sus hermanas”, “Manhattan” y “Zelig” son algunas de las muchas películas en las que Woody dirige y actúa – “Zelig” es una de las primeras películas del género pseudodocumental, filmada en blanco y negro y con Mia Farrow como co-protagonista – Mia Farrow fue la protagonista de “El bebé de Rosemary” (o “La semilla del diablo”), película dirigida por Roman Polanski en 1968 – Polanski se casó ese mismo año con la actriz y modelo Sharon Tate, que fue asesinada brutalmente al año siguiente – ese espantoso crimen es tratado en forma cruda pero tangencial en la película “Érase una vez en Hollywood”(2019), de Quentin Tarantino – Brad Pitt ganó el Oscar a mejor actor de reparto por esa película – Pitt trabajó en otra gran película de Tarantino, “Bastardos sin gloria” (“Inglorious Basterds”, 2009), en la que Tarantino modifica la historia real a su antojo, haciendo que Hitler muera en una función cinematográfica – la verdadera muerte de Hitler está magistralmente contada en “La Caída” (“Der Untergang”, 2004), en la cual el rol de Adolf Hitler fue notablemente interpretado por el actor suizo Bruno Ganz – este actor también tuvo un papel importante en “La casa de Jack” (“The house that Jack built”, 2018), del famoso director danés Lars von Trier – este director es uno de los creadores del movimiento Dogma 95, un movimiento fílmico vanguardista creado en 1995 – “Dogma” (1999) es también el nombre de una bizarra película en la que actúan Matt Damon y Ben Affleck, en la cual el papel de Dios es actuado por una mujer (Alanis Morissette) – hay varias películas en las que Dios es uno de los personajes, siendo Morgan Freeman el único que “hizo de Dios” en dos películas diferentes: “Bruce Almighty” (2003) y “Evan Almighty” (2007) – Freeman ha sido co-protagonista en películas muy recordadas, como la ya citada “The Shawshank Redemption” (1994), “Million dollar baby” (2004), “Conduciendo a Miss Daisy (1990, por la cual ganó al Oscar, al igual que la película) y “Seven” (1995) – en esta película es un veterano detective que lleva adelante una investigación que busca descubrir a un asesino serial – otra película sobre asesinatos seriales es “El silencio de los inocentes” (The silent of the lambs”, 1991), con Anthony Hopkins en el rol de Hannibal Lecter, un cínico asesino caníbal de gran inteligencia – el canibalismo es un espinoso tema que ha sido incluido en el argumento de varias películas – “Eating Raoul” (1982), “Delicatessen” (1991) y “Sweeney Todd” (2007) son comedias negras que tocan el tema del canibalismo tangencialmente – en “El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante” (1989), en cambio, la escalofriante escena final es bastante menos solapada; Michael Gambon y Helen Mirren, con actuaciones brillantes, son los protagonistas de esa película de Peter Greenaway – Helen Mirren ganó el Oscar a la mejor actriz por su papel en “La reina” (2007) – ese año el Oscar a la mejor película lo ganó “Los infiltrados” (“The Departed”), de Martin Scorsese, y el Oscar al mejor actor lo ganó Forest Whitaker, quien personificó a Idi Amin en “El último rey de Escocia” – Whitaker es un actor muy versátil que ha hecho papeles muy recordados en “Bird” (1998), en el rol del gran Charlie Parker, “El juego de las lágrimas” (1992), película nominada al Oscar, y en “Ghost Dog, el camino del samurai” (1999), una película de culto de Jim Jarmush – Las películas de Jarmush tienen una impronta personal, son poco convencionales y nunca tienen finales felices – “Flores rotas” (2005) es una de ellas, con Bill Murray en el papel principal de un hombre que hace un recorrido visitando a sus ex-mujeres por una curiosa razón – se han escrito miles de páginas y artículos tratando de descifrar la personalidad de Murray, actor impredecible y fuera de rango; lo cierto es que sus personajes pasan del desaforado hiperquinético de “Los Cazafantasmas” (1984) a la apatía y la indolencia de “Lost in Translation” (2003) o al malhumorado insufrible de “St. Vincent” (2014) – en esa película actúa también Naomi Watts, otra multifacética actriz que saltó a la fama con su papel protagónico en “Mulholland Drive” (2001), enigmática película de David Lynch – esta película es, como varias de las películas de David Lynch (“Carretera perdida”, “Eraserhead”, etc), entre indescifrable e incomprensible, hasta el punto en que hay libros escritos para explicar esa película; el simbolismo, el recurso de lo onírico, la doble lectura y los detalles casi indetectables conforman un juego que a Lynch le encanta jugar con el espectador – otros de sus filmes, en cambio, son historias lineales y conmovedoras, como “El hombre elefante” (1980) o “Una historia sencilla” (1999) – en esa película actúa Sissy Spacek, que también actúa en “En la habitación” (“In the bedroom”, 2001) y “JFK” (1991) en la que hace el papel de la esposa del fiscal Jim Garrison, personaje protagonizado por Kevin Costner – el director de JFK fue Oliver Stone, siempre polémico y muy talentoso, ganador de dos Oscar, por “Pelotón” (1987) y “Nacido el 4 de julio” (1991) – el protagonista de esta película fue Tom Cruise, actor muy taquillero, devenido productor, figura central de sagas exitosas como las de “Jack Reacher” y la mencionada “Misión Imposible” y de películas muy taquilleras como “Rain Man” (1989) (cuatro Oscars), “Jerry Maguire” (1996) y “Ojos bien cerrados” (1999), película en la que actuó con quien por entonces era su esposa, Nicole Kidman – el director de ese filme fue Stanley Kubrick, que falleció antes de terminar el rodaje – por esa razón la película la terminó Sydney Pollack, que también tenía un papel en ella – Pollack fue un director pragmático y de gran sensibilidad que ganó el Oscar como director por su película “Africa mía” (“Out of Africa”, 1986), con Meryl Streep y Robert Redford – Meryl Streep ganó el primero de sus tres Oscars en “Kramer vs Kramer” (1979) – en esa película el papel principal fue actuado por Dustin Hoffman, que también ganó el Oscar por esa película, y con quien Meryl no se llevaba muy bien fuera del set – Hoffman hizo eclosión en el mundo del cine a fines de la década del ’60 y principios de los ’70 con sus actuaciones en “El graduado” (1967), “Cowboy de medianoche” (1969), “Perros de paja” (1971) y “Papillon” (1973) – en esta película fue el compañero de Steve McQueen, que actuaba el papel de Henri “Papillon” Charriere, ambos confinados en la Isla del Diablo – Papillon escapa de la isla luego de muchos años, arrojándose con una precaria balsa al vacío desde un acantilado y quedando a la deriva – también a la deriva, en botes salvavidas, quedaron muchos sobrevivientes del hundimiento del “Titanic” (1997), multipremiada película (11 Oscars) de James Cameron – la ex-esposa de Cameron, Kathryn Bigelow, es la primera mujer en ganar un Oscar a la mejor dirección, por “The Hurt Locker” (2008) – el actor principal en ese filme fue Jeremy Renner – este actor compartió cartel con Amy Adams en “La llegada” (“Arrived”, 2016) – el director de esa película, Dennis Villeneuve, ha dirigido muchas buenas películas, entre ellas “Incendios” (2010), “Sicario” (2015) y “Prisioneros” (2013) – en esta película se destaca Hugh Jackman como actor principal – este actor australiano actúa también en la excelente película “El gran truco” (2006), de Christopher Nolan, en la que protagoniza un notable duelo actoral con Christian Bale – Bale hizo su debut cinematográfico cuando tenía 13 años, en “El Imperio del Sol” (1987), de Steven Spielberg…
Ups, parece que se cerró el círculo, volvimos al punto de partida… Aunque no hay partida ni llegada, sólo cine…
