Entre el Renacimiento tardío y el emergente movimiento manierista, encontramos la codiciada obra del pintor griego Doménikos Theotokópoulous (1541-1614). El artista—quien es mejor conocido como el Greco, un apodo que recibió durante su vida en el extranjero en Italia y España—tenía un estilo único. Su trabajo, que incluye figuras alargadas y colores expresivos, tiene influencias de las varias escuelas de arte que estuvieron activas durante su vida, incluyendo la tradición post-bizantina de su natal Creta.
Aunque su arte fue considerado bastante radical durante su vida, el legado del Greco tuvo un gran impacto en el desarrollo del expresionismo y el cubismo. Hagamos un repaso de la vida de este artista y cómo su excepcional obra impresionó a pintores como Paul Cézanne y Pablo Picasso.
Primeros años
El Greco nació el 1º de octubre de 1541 en una familia adinerada en el Reino de Candía—hoy Creta—, una colonia de la República de Venecia. Aunque no se sabe mucho sobre su infancia, todo apunta a que el Greco comenzó a formarse como un pintor de iconos del estilo post-bizantino a una edad temprana. Para cuando tenía 22 años, el artista era un maestro de este estilo y recibía comisiones de las iglesias ortodoxas locales.
Estudios en Italia
Cuando tenía unos 26 años de edad, El Greco dejó Creta para probar suerte en Venecia. Ahí, se cree que el joven artista se convirtió en aprendiz del gran maestro Tiziano y aprendió el estilo veneciano de la pintura basado en el color.
En 1570, El Greco se mudó a Roma, donde buscó inspiración en las obras de pintores manieristas como Parmigianino. Como resultado, el artista agregó elementos manieristas a su propias pinturas, como figuras alargadas y una perspectiva distorsionada.
Trabajo en España
Después de varios años en Roma, El Greco se mudó a España en 1577. El pintor se instaló en Toledo –un área profundamente religiosa– y pasó algún tiempo trabajando en comisiones para Felipe II de España con la esperanza de convertirse en pintor de la corte. Sin embargo, el rey rechazó su estilo.
Como resultado, El Greco centró sus esfuerzos creativos dentro de Toledo y pronto obtuvo una reputación respetable. Con el tiempo, pudo establecer un exitoso taller con asistentes, capaz de cumplir con las comisiones para las iglesias en Toledo y otros lugares de España.
Estilo y legado
Aunque El Greco estuvo expuesto a varias escuelas de arte, también estaba decidido a forjar su propio camino. En consecuencia, su estilo expresivo y dramático se destaca de sus contemporáneos por ser único. Por esta razón, muchos historiadores dudan en asociarlo con una sola escuela.
Tras su muerte en 1614, la popularidad del arte del Greco disminuyó. Los pintores barrocos que vinieron después de él rechazaron la naturaleza caótica de sus pinturas. Fue hasta el siglo XIX que el trabajo del Greco fue redescubierto por artistas como Paul Cézanne, que se inspiró en gran medida en los fondos poco definidos del artista renacentista.
Además, Pablo Picasso estudió el arte del Greco extensamente durante su periodo azul y exploraciones cubistas. De hecho, los historiadores han comparado la pintura Visión del Apocalipsis con la famosa Las señoritas de Avignon—notando similitudes significativas en su composición y forma.
A pesar de no ser completamente aceptado durante su propia vida, El Greco dejó un legado duradero que cambió el curso del arte moderno. Su estilo libre y antinatural sentó las bases del movimiento expresionista, incluyendo el grupo Blaue Reiter.
TEXTO EXTRAÍDO DEL SITIO: https://mymodernmet.com/es/el-greco-biografia/
